2010年10月27日にリリースされたAKB48の18枚目のシングル
リスクを恐れず前に進む大切さを力強く描いた曲です

アイドルらしさがあまり感じられず、出だしから勢いのある思いサウンドが響きます
格好よさや鋭さを見せるダンスや歌詞が見ているこちらも熱くさせます

「初心忘れるべからず」をモットーとしたようなその歌詞は確かに共感できる部分が多々あり
知識を得る事は周囲を知る為にも必要だが、それにより予測をたて本来すべきことも無駄だと避けてしまうこともしばしば

知識がない故に進まなけれわからなかったあの頃のように、知識の有無に関係なく新たな道を進み続けることは百聞は一見に如かずといったところ
何もしなくなり死んだようになるくらいなら、初心者の頃の何事もガムシャラに行い生きていることを感じることの重要性を歌っています

売り上げとしては数ある曲のうち100万枚を売り上げた一曲であり
2010年シングル売上チャートでは1位をとっています

PVは二つあり、ひとつはCD付属のDVDに収録されたダンス＆メイキングバージョンであり
メンバーが踊る様を映しているもの

もう一つは「告白」や「渇き。」でも知られる中島哲也監督のオリジナルバージョンがあり
こちらはメンバーがゲームのプレイヤー及びアバターとなりアクションゲームを行うもの

アバターとなったメンバーがつぶれたり切られたりなど、グロさは見せないが一部過激なシーンがあり
ゲームに没頭する今の若者への警鐘、そして痛みを通して生きていることの意味を知るなどのテーマ性が存在します

途中前田敦子のアバターが右手を刺された際に実際に右手から血が流れ叫ぶ様が映され
生とは？の問いをかなり衝撃的に反映させたものとも捉える事ができます

PVとしてはその過激性が懸念されCD付属にはダンスバージョンのみの収録となりましたが
配信や後の発売となるミュージックビデオ集には収録されており、そちらで閲覧が可能です

とにかく、かなりインパクトのあるPVであることは否めません

終始力強さを感じさせる曲調であり、短調であるため迫るような力強さが全体的に強いかと
人々に対する問いかけの意味合いが強く、それも含めこちらから発信するメッセージ性も強いため
答えは出ており、相手にそれを共感させるような投げかけを込めた発声が求められます

感嘆符が多いのも力強さを感じさせますし、丁寧体を含まないタメ口口調も比類する効果を持ちます
歌詞自体がかなり迫力あるものなので、それに合わせれば自然と強力な歌い方になるでしょう

生きる意味を痛みやガムシャラさなどで肌で感じさせようとするこの曲
自ら初心に戻ってあのころの生き様を見直すのもいい機会ですね

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2005年7月5日にリリースされたMr.Childrenの28枚目のシングル
終始明るく笑顔になれるアップテンポなナンバーです

「どんな人も箒星」、世間からはスポットを浴びないように見える日々も
大事な部分はしっかり輝いているという、人々へのメッセージを乗せた曲となっています

周囲の目や世間体など、心無い意見に左右されることなく
自分の人生に胸を張ってほしい、それだけの価値があることをわかっている人は必ずいるものです

PVは清掃員の男の子と雑務をこなす女の子が日々の仕事を様々な視点や表現でを使って映しており
複数人が同じ衣装に扮装して踊る様は演劇の様です

他の作品と比べて一際明るいのがこの曲の特徴
暗さが一切なく曲調も豊かで好きな方も多いのではないでしょうか

日々の生活に自信がない人々へのメッセージを前向きにポップに表現した演奏には勇気づけられます

楽器も割とシンプルに、バラードでよくあるオーケストラやストリングスは一切使わず
キーの高いサウンドは間奏のピアノ程で、こちらも箒星の疾走的な部分を出すために効果的に取り込まれているように感じます

タイトルは箒星、その煌びやかさと颯爽と流れる様が
自身の生活の真の躍動性と照らしあわされ、希望をもたらします

高音のサビとは打って変わってＡメロはかなり低音で進むため少し難儀
あまりチェストボイスで歌おうとするとオペラみたいになってしまいます

サビは低音から高音まで幅広く使い、最後は裏声まで使う始末
慣れてしまえば案外出しやすいメロディの部類ですが、あちこち音程が動くので少々練習する必要はあります

ミスチルの曲の中でもかなり明るい部類なので、やや口角を上げて微笑ましく歌うと曲の連想がしやすいです

明るさを全面的に出した今作
ノリにノリたい曲としてオススメです

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2002年7月10日にリリースされたMr.Childrenの22枚目のシングル
人の生き方の多様性をテーマとした曲です

最初はしっとり、サビは盛り上がりを見せる応援ソングであり
その緩急が大いに発揮され、躍動感をも覚える構成となっています

PVは白黒の映像に家族が映っており
それぞれの生きる道の千差万別ぶりを表しています

歌詞中の「12色」とは鍵盤の数を表しており、その十人十色さを表現させられます

「NTT DoCoMo Group 10th Anniversary」CMソングであり、互いに10周年記念であるところからタイアップが決まったとのこと

日々を送る人々にとって現状満足いく結果である人は少なく
大抵は望んでいたものと違う状態に不満や違和感を感じているでしょう

しかしそういった気持ちになるから、じゃあ今までしてきたことは間違いなのか、と問われるとそうではなく
そこからどう行動するか、という糧にもなるだろうし、その道が突き進めばまた違う景色を見せてくれるかもしれない

予測は大事だが、その結果も自分自身であり、次へつなぐチカラとなる
そういった意味がメッセージとして含まれています

タイトル「Any」は「どんなときでも」という意味としてつけられており
今の自分に落ち込んだりする必要はなく、むしろ次へ進むカギともなるという励ましを表します

序盤は今まで歩んできた自分の道へ不信感を表すように、少し静かで切ない曲調ですが
サビになるとエールも含めてかなり力強い調子になります

特にこのメリハリを表すのが難儀であり、Ｂメロまでは本当に静かだったのが
ドラムと共にボーカルも高音になって今までの雰囲気を払拭するように盛り上がりを見せるため
その切り替えを気持ちだけでも準備しておき、最初の音程を外さないようにすることがキモです

またサビは変動の多い音程であり、裏声も使いかなり音程が迷子になりやすいので注意が必要です

自分に落ち込みを見せるときに聴くと元気になるこの曲
これにより自分の今までの道の見方が変われば幸いです

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2006年4月12日にリリースされたB’zの41枚目のシングル
力強くも哀愁漂うロックバラードです

タイトル通りゆるぎないものを持つことで自分の人生にブレを生じさせないようにするメッセージソングであり
B’zだけあって高いキーがそのまま説得性ある歌となっています

PVはロサンゼルスの公園をバックとし、その広大さを感じさせます

映画『名探偵コナン　探偵たちの鎮魂歌』主題歌

通常B’zが歌う激しかったりバラードであったりなどの曲とは違い、アコースティックを用いて哀愁を持たせ、大変ノスタルジックでメッセージ性を全面に出した曲となっています

伝えるべきことが大変シンプルであり、それは自分に軸をもつこと
モラトリアム期間が延びてきている今日の心理的問題において、アイデンティティの確立、いわば自分が自分だと思える何かを持っていることは非常に重要です

それが自分が行動する道しるべとなったり、発言における確信になることさえあります

現状軸がない、つまりは自信がない人が臭わせる寂しさや哀しさ、そういったものが曲に投影されつつも
それを脱却する重要性も積極的に伝達するような力がサビには加わっています

こういった熱意はB’zではあまり見られない一面ですね

サビ、大サビ前など、やはりかなり高音がちりばめられており、更に説得性ある歌い方はかなり声を疲弊させる構成
ミドルボイスでできるだけ喉に負担のないよう、最後まで歌い切れることを目標とし、歌詞の重みある歌い方は二の次にするべきかもしれません

出だしから既にかなり高いキーを維持する必要があり、曲自体はストーリー性があり覚えるのはまだ楽かもしれませんが
とにかく平均して高音をどれだけ持続させるか、力量が試されます

小休止もあまりなく、間奏のギターソロ意外は高い音程が続くため早い回復が必要です

今までとはまた違う一面を見せる切なさを持つこの曲
高いキーはインパクトを与え、それは歌詞をも魅了させます

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http://youtu.be/1JJ-ljZZXmA

2000年10月18日にリリースされたゆずの10枚目のシングル
人の個性の素晴らしさを鳥を例に表した曲です

タイトルにもなっている「飛べない鳥」とは、鳥たらしめる特徴がないというもの
それと等しく人として何か足りないものがあり、他者と行く道が違うということは、以外とあるものです

それでも自身がもつ他の個性や自分らしさは、それに代えがたいものがある場合もあり
飛べない=鳥ではないという方程式を打ち破り、自分の長所をつきすすめていけばよいというメッセージ性があります

「創られた世界」や「変わりゆく時代」に合わせることなく、独自の道を進むことの険しさと素晴らしさを追い求めることが
自分が夢見てたものの実現へとつながる、そういった前向きな姿勢が窺えます

ゆずの曲の中でも最も売り上げ累数が高く、評価も高い一曲です

ドラマ『涙をふいて』の主題歌でもあります

ＡメロＢメロからのサビの盛り上がりがとてもよく、メロディがとてもきれいで臨場感溢れます

Vo.岩沢のブレない高音の響きがとてもよく、サビが進むにつれどんどんキーが高くなり
それに即して「飛べない」とはついても大空を巡るような雰囲気が感じ取れます

実際ではなく、心の中で飛ぶ、といったような自由な浮遊感が印象的です

終始アコースティックをメインとした演奏も優しい感じが表せ、真に迫るも触れ合うような響きは常に忘れない世界観も素敵といえます

Vo.石川をメインとした曲は常にキーが高く、Vo.北川の熱唱とは違う難しさと色を持っています

こちらは純粋に声が続くかどうか、喉に頼ってシャウト気味にならず、シンプルな歌い方ができる肺活量を担っているかが特に問われます

特筆するとサビはゆずの他の曲よりも抜きんでて高音であり、後半で裏声は使うもそこへ到達するまでのボイスも相当難易度が高く
ミドルボイスを使ってでも汚くならないような声色が臨場感を出すために必要だといえます

優しく声を出すような、刺々しさのない感じが大切です

飛べなくも自分の思った道を行けばいい
そんな後押しとなるような、それでいて切なさ感じる曲です
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2014年2月12日にリリースされたmiwaの13枚目のシングル
アップテンポで繰り出す前向きな姿勢が特徴的なロックです

「自分を信じて突き進むこと」をコンセプトにその思いを歌詞にのせ、かなり疾走感のあるロックナンバーが今作品では描かれています
緩急のついた展開力ある曲調とスピード感のある演奏に注目です

pvは高層ビルの上に更にセットを設け、その上でmiwaがギターを奏でるというもの
鉄骨のようなものの上に乗り出しビルから身を投げ出している状態はやはり思い切った行動と自分への自信の表れをリスナーにも共感していもらいたい意図があります
実際かなりの高度ですが、miwa曰く高い所は意外と平気との事

faithとは「信頼、自信」などの意味であり、落ち込んでいる人々が今後得るべきパーツが軸として存在しています

『ユーキャン通信講座』CMソングでもあります

疾走感あるエレキギターとバックミュージックが特徴的

終始元気に溢れたような演奏が特徴的であり
特に間奏におけるエレキギターの旋律が目を見張ります

miwa自身いつものギターをエレキに持ち替え、新しくライトハンド奏法による速弾きに挑戦
その演奏が疾走感の助長にとても効果的に盛り込まれ、内から力強さが湧いてくるようです

ある程度難解で高速の歌詞もスピード感あるものに仕上がっていますし
リズムも特徴的ですしっかり歌にフィットしています

歌うなら？

ハキハキしてポジティブな雰囲気を歌で表現するのが適しています
歌詞もリズムは独特ですが、覚えれば曲にマッチしてかなり楽しめるものとなっています

その分慣れるまでは難解なリズムが歌い手を襲うこととなりそうですが

カナ語の部分はエコーの聴いたパンプ音を意識し、多少違った側面を見せていきたいです

miwa自身かなり力強さを意識した歌い方をしているため
ひとつのフレーズのクセを読み取り、最初のアクセントをかなり大げさにつけるのも悪くはありません

呂律が回らなくなるかもしれませんが、ワンフレーズずつ濁さず歌詞を読んでいきたいですね

自分らしさを得るための応援ソング
自信がないときなど、気持ちを取り戻す際には必聴です

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