2006年2月15日にリリースされたRADWIMPSのアルバム『RADWIMPS 3〜無人島に持っていき忘れた一枚〜』収録曲
人生観を力強くメリハリある表し方をした曲です
出だしはひっそりとしていますが、次第に力強くテンポアップしていく曲であり
そこに人生に対する悲観性と希望の両方を表現しています
何気ないつぶやきが聴く人々を共感させますが
それに対する希望の持ち方や臨場感をも同じく共感させます
トレモロとはひとつないし複数の音を刻みながら続けて演奏する技法
人生になぞらえることで単一性なのか複数の側面をもつのか、その断続性をも重ねています
この曲は悲観的なフレーズが括弧内に綴られており、一見人生の無価値さを嘆いているように思えますが
それでもやはり人生における光や望みの部分を美しさやいとしい人の存在などで再び表しています
つまり表面では悲観的でも、内面ではやはりどこか人生に満足できず、望みを捨てないで過ごしており
人はそう簡単に人生を、ひいてはものごと諦めきれない側面を持っていると言えます
まるでトレモロの様に音の連動があり、それが単調に思えても
どこか続けていたい、その先に望みはあるような、そういった意味合いが込められています
曲のテンポによっては遅かったり速かったりなど様々であり
曲の雰囲気に合わせ場面ごとに力強さや囁くような歌い方を変えるのが人生の変動性を表しているようにも見えマッチします
出だしのソロは少しはかなげな部分を表していますが
サビはやはり見せ場であり伝え場、力強さをメインとして曲のテンポもアップします
メッセージ性は明暗にしっかり流れをつけ、曲の物語性を表せるような歌い方をしていきたいですね
人生に不満を抱えるのは人として当然
それを本当に諦めることができるのか、人の捨てきれない部分もまた当然なのでしょう
湘南乃風 『愛歌』 理想と現実 二人の日常はどちらも大切に
2008年2月13日にリリースされた湘南乃風の7枚目のシングル『黄金魂』のカップリング
二人の理想の夢を語りながら現実に愛と励ましを与える切ないソングです
オルゴールに近いイントロから二人の理想図が映像として想像されるようなＡメロ
そして現状を思い返すＢメロからキャッチーな歌詞のサビへと移動する構成です
特にサビの「愛」というワードをふんだんに使った歌詞はかなりキャッチーで覚えやすく
この曲のテーマ性を十二分に伝える意味合いがあります
愛に泣いたり笑ったりと山あり谷ありの二面性を描きつつ
そういった困難も踏まえてこそ愛が成り立つものであるとのメッセージ性が強く刻まれています
歌のコンセプトとは離れてしまいますが、なんとPVが『The World of GOLDEN EGGS』を手掛けるstudio crocodileとの作品なのですね
湘南乃風のメンバーが同キャラクターに扮装して出演しており
またPVでは同組が手掛ける「91TV」との映像も含まれており、メンバーも忍者の格好となるシーンが続々登場します
また「91TV」は通販化粧品「美弾」とのコラボも行われており、同曲がCMソングとして起用されていたことも踏まえると
実質トリプルコラボということになります
せつないソングがPVにより少し笑みがこぼれる結果となるでしょう
テンポはスローでサビも印象的なリズムであることから、歌いやすい部類に入るのではないでしょうか
強いて挙げればＡメロは理想図を想像しながら、少し上向きな姿勢で
Ｂメロは現実を見る少し虚ろな感じを表しつつも、サビで愛といものをやや客観的に述べる感じを出せればメリハリがつきます
基本的に全行程が力強く進行するため、韻を踏んだ部分なんかは特にハッキリを発声すればテンポの良さが映えます
何気ない日常も理想の日々もひっくるめて愛歌
どういった人生も大切に相手と歩んでいきたいですね
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ゆず 『飛べない鳥』 周りとは違う自分らしさを求めた切ない曲
http://youtu.be/1JJ-ljZZXmA
2000年10月18日にリリースされたゆずの10枚目のシングル
人の個性の素晴らしさを鳥を例に表した曲です
タイトルにもなっている「飛べない鳥」とは、鳥たらしめる特徴がないというもの
それと等しく人として何か足りないものがあり、他者と行く道が違うということは、以外とあるものです
それでも自身がもつ他の個性や自分らしさは、それに代えがたいものがある場合もあり
飛べない=鳥ではないという方程式を打ち破り、自分の長所をつきすすめていけばよいというメッセージ性があります
「創られた世界」や「変わりゆく時代」に合わせることなく、独自の道を進むことの険しさと素晴らしさを追い求めることが
自分が夢見てたものの実現へとつながる、そういった前向きな姿勢が窺えます
ゆずの曲の中でも最も売り上げ累数が高く、評価も高い一曲です
ドラマ『涙をふいて』の主題歌でもあります
ＡメロＢメロからのサビの盛り上がりがとてもよく、メロディがとてもきれいで臨場感溢れます
Vo.岩沢のブレない高音の響きがとてもよく、サビが進むにつれどんどんキーが高くなり
それに即して「飛べない」とはついても大空を巡るような雰囲気が感じ取れます
実際ではなく、心の中で飛ぶ、といったような自由な浮遊感が印象的です
終始アコースティックをメインとした演奏も優しい感じが表せ、真に迫るも触れ合うような響きは常に忘れない世界観も素敵といえます
Vo.石川をメインとした曲は常にキーが高く、Vo.北川の熱唱とは違う難しさと色を持っています
こちらは純粋に声が続くかどうか、喉に頼ってシャウト気味にならず、シンプルな歌い方ができる肺活量を担っているかが特に問われます
特筆するとサビはゆずの他の曲よりも抜きんでて高音であり、後半で裏声は使うもそこへ到達するまでのボイスも相当難易度が高く
ミドルボイスを使ってでも汚くならないような声色が臨場感を出すために必要だといえます
優しく声を出すような、刺々しさのない感じが大切です
飛べなくも自分の思った道を行けばいい
そんな後押しとなるような、それでいて切なさ感じる曲です
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武田鉄也 『少年期』 子供の頃を懐かしんで聴ける切ない曲
1985年5月25日にリリースされた武田鉄也の楽曲
少年時代の懐かしみと大人になる意味を謳った曲です
少年の頃の思い出や風景を歌詞に多く盛り込み、その情景を浮かばせながらも
サビでは大人になることへの素朴な疑問を繰り返し述べています
誰しもなったことのない大人というものへの憧れや不安は成長と共に抱くもの
無邪気な少年の頃と対比することで得るものや失うものが脳内を駆け巡りそうです
曲自体は3分弱とかなり短く、Ａメロからサビの2往復でアウトロへと向かいます
映画『ドラえもん のび太の宇宙小戦争』の主題歌でもあります
曲時間も短いですがサビもかなり短く、大人への疑問を2文で綴り次のシーンへと移行します
せっかくの良いメロディを長く続けずスパッと終えるところがまた哀愁を漂わせていいです
大人に対する疑問は不安と待ち遠しさの両方を抱えており
少年の頃の感慨深い風景と照らし合わせるとそれらと少し距離を置いてまで大人へと向かう自分の純粋な疑問までも心内にはありそうです
終始切なさと多少の重みを思わせる歌い方には多少ブレスのきいた有気音に近い発声を意識すると情緒溢れる雰囲気となります
80年代ならではのフォーク的演奏も相まって他サウンドがその情景を手助けしてくれますし
しんみりとした感じを100%出していきたいところです
最高音も高くはなく、リズムもスローなため、雰囲気の方に集中するこも不可能ではないですし
あえてリズムをズラして遅らせた歌い方をすれば多少の重みも加えられます
とはいえ焦点は少年の気持ちなので、酸いも甘いも経験した大人のような貫禄は歌にはそれ程必要なく
あくまで純粋さをアピールしてそれを切なさが包み込む感じがふさわしいといえます
もしくは大人が少年の頃を懐かしむという視点でも歌えますし、そういった場合も子供の頃の純粋さを思い出して歌いたいものです
誰もが持つ少年の頃の思い出
その視点からでも、それを懐かしんでの視点でも、曲の雰囲気を味わいたいものです
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いきものがかり 『HANABI』 花火の儚さは切なく疾走的なサウンドで表される
2006年5月31日にリリースされたいきものがかりの2枚目のシングル
せつなくもアップテンポで花火の煌びやかさと儚さを表すようです
しっとりするようなサビで始まったかと思えば、急展開で疾走感ある演奏にシフト
この速さの中にも物憂い感情をもつようなサウンドが終始流れます
ジャケットは明るい色を用いているのに対し曲は短調で暗め
夜に浮かぶ花火のように怪しさの中の光を感じさせます
PVはほとんどがCGであり
色の三原色が回ったり花火を彩りよく表したりなどの映像が流れます
アニメ『BREACH』主題歌
花火というと夏の風物詩として綺麗さと儚さを重きに置く見る側の視点と
花火そのものの存在を表し力強さと儚さを表す視点が特に描きやすいですが
この曲はかなりスピーディに演奏され、かつハーモニカやアコースティックなど切なさ漂う楽器をメインに使っています
それだけにより切なく舞い上がる姿が想像でき、特に前奏や間奏のハーモニカがその音で必死に奏でる幼気な感じがします
サビはまさに連続打ち上げ花火の如く猛襲の演奏ですが、やはりどこかさびしさを思わせる部分もあることを踏まえると
ひとつが盛大で激しいというよりは、それなりのスケールの花火がいくつも繋がり合ってひとつの舞台をつくっているようです
せつなさはＡメロあたりでしっとりと歌い、サビは前後のハーモニカやギターが切なさを思わせる演奏をするため
それ程叫ばないようにして歌えば、疾走感ともの哀しさの両立は自然とできます
サビの最後の高音は演奏が一旦やむため聴かせどころであり
多少の力強さと綺麗な歌声を意識することが臨場感の出た歌い方となります
裏声を用いてもそれなりのムードを出せていいかもしれません
連続打ち上げ花火を思わせるサウンドの応酬
上記のようなスピーディな切なさを味わってみてはいかがですか
絢香 『Why』 大切な人への違ったアプローチが見せる優しさと強さ
2007年9月5日にリリースされた絢香の６枚目のシングル
しっとりとしたジャズよりの演奏に力強い声が響き渡ります
同CDの同じくＡ面である「CLAP&LOVE」と比べるとあちらは光であるのに対しこちらは陰
ムードも全くちがうも、アングルの向こう側は大切な人に対する想いであり、重みを感じる曲調です
PVも暗めの印象を受け、かなりスピードのある夜汽車に乗り揺られている様が映し出されており
行くあても視聴者にはハッキリとはわからない、ただ走り続けることが人の宿命なのかもしれません
ゲーム『CRISIS CORE -FINAL FANTASY VII-』のテーマソングでもあります
div class=”block”>「WHY」から始まる力強いメロディと真の意味とは
曲の聴きどころはタイトルにもなっているサビの始め「WHY」という一言
メロディの観点からは、ＡメロＢメロで静かだったのから急に情緒的な感じを含んだサビがはじまります
主題の強調が全面的にされているような印象です
「WHY」は直訳で「なぜ」となりますが、人は本当は真実にある程度の予測がたっていても相手に問いかけるという行為をします
それは相手の思いに自分が確信を得る為であると共に、相手自身も自分の気持ちを再認識することができます
素直になれない相手の気持ちに真意を気づかせることが、そのまま伝えるより遠回しに問いかけという形で行う方が効果的な場合もあるというわけです
こちらも問いかけをするも、実は真実がある程度分かっている上での行為であることを踏まえると
WHYは一種の相手へのアプローチ手段であると捉えることができます
本当のあなたの気持ちはわかっているから、素直になってごらん、そういった相手への優しさがこの疑問符に窺われます
形式はジャズより、とすると、リズムに関してはかなり自由度がききます
音程も多少自由に歌っているように聞こえますので、自分がこの曲に乗せる表現に自由に変化を取り入れてもいいように思えます
従来の暗い雰囲気から奏でる強さ、というコンセプトさえ基盤としてあれば、ある程度のアレンジは容認できるスタイルといえます
ただ一番強調すべきである「WHY」を聴かせどころとして意識しておくことは前提としておきたいですし
それ故にある程度力はためておき、メインとのギャップを図るのも視野に入れておきたいです
最後のサビはさらにアレンジの効いた力強い感じが見られますので、他のサビとの段階を踏んで曲の盛り上がりのステップアップを意識したいですね
暗く切なくも大切な人への軸は曲げない優しさと強さを感じさせるこの曲
相手への思いやりを表す手段を学ぶ感じで聴いてみたいです
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