2014年8月13日にリリースされた雨宮天の1枚目のシングル
鋭い演奏とアップテンポが特徴のロックナンバーです

クールで重くも速いテンポのギターを中心に、割とシンプルにダークながら光を映すようなサウンドが印象的であり
サビのメロディはやはり聴かせ場として仕上がりを見せています

PVは美しく、かわいくも格好良いという三つの「天」をイメージし
また自身の名前も合わせて目標にすべき広大さを表しています

2曲目に収録されている「夢空」も空（天）を意識しており
その青々しさが地上での行いを全て照らすような自分の意識づけにもつながります

アニメ『アカメが斬る！』主題歌

過去の過ちであったり、忘れられない後悔や失念があったとしても
それを乗り越え今を輝き、未来に向けて走っていくような強さが窺えます

そうしてたどり着くべきは、いうなれば頭上に広がる無限をも象徴する空
そこに手が届くくらいの勢いと力強さを持って、全力でものごとに挑めるような勇ましさを与えてくれます

彼女自身の名にもある「天」、そしてタイトルにもある「skyreach」つまり空に届くということからも察せるように
上を目指す勢いは歌詞の中からもまた感じることができます

彼女自身デビュー曲でもあり、歌い方には各所注意を怠らないようにしたとの事
格好良い曲でありサビはもちろんそれを存分に出せるように鋭さとリズミカルさを意識し、クールに滑走していきたいところ

逆にＡメロあたりはまだそこまで盛り上がりは見せず、落ち着いた様を表すため
あまり強くなく、優しい感じでテンポは落とさずに歌いたいです

サウンド自体はＡメロＢメロ共ハッキリとしたメロディがバックには聴き取れないため
肝心の歌のメロディが更に肝心さを増してくるので外さぬよう少ないヒントで音程を盗っていく必要があります

空に手を伸ばし、あわよくば到達する思いを秘めたこの曲
ムダが少なく短調よりのクールさを味わうにはオススメです

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2014年7月23日にリリースされたTK from凛として時雨のシングル
独特の暗さと悲しさが聴く人の心を揺さぶります

通常のバンドネームとは違い「TK　from」をつけその名義で作られたこの曲
同年5月30日に突如YOU TUBEで公開されるという異質性はすでに垣間見えていたようです

バイオリンが曲に優雅さと更なる緊張性を持たせ
ドラムの激しさと各曲調での特徴にしっかりフィットし色濃い世界を演出してくれます

出だしの歌からギターの演奏は激しく脳内の狂気的な動きや想像を表しているようです

「Unravel」とは「ほどく、解明する」などの意味があり
また自動詞として「ほどける」という意味もあることから、その両方の使い方が可能性として存在します

アニメ『東京喰種』主題歌

歌詞は否定と肯定の連鎖により、どちらともとれる複雑な心境と状態を表している様
今と未来の状況どちらにもメリットとデメリットをもち、そのジレンマに陥っているようにも捉えられます

変化を恐れ、満足いっているわけではない今に妥協するか
成長につながる可能性はあるが、リスクも生じる未来へと動くべきか
紐解くべきか、結んだままでいるべきか

しかし時間というものは真意に関係なく進んでしまうもの
故に紐解かないよう望んでもそれは避けられない部分というものにもなり得るため

ある程度の受け入れは覚悟しなければならない、それから目をそらしてはいけない
そういった微妙な世界の動きについて行く必要はあるようです

TKらしい独特で閉塞感をも持つような声があってこその曲であることを考えると難易度は高いのですが
それでも曲調を表すなら今と未来のはざまで揺れる悲しい叫びを表すことがテーマ性としてふさわしいです

出だしは声オンリーであり、この曲の印象や雰囲気づくりとして既に重要な位置であるため
掴みに関しては歌い手次第ともいえます

囁くような声とシャウト気味な声を使い分け、各サウンドで表現されるべきものを考察してストーリー性ある歌にしたいものです

ほどける怖さと勇気の矛盾を受け入れることを重きに置いたメッセージ性をもとに
自分の人生でも新たなことを知る覚悟をその都度もっていたいものです

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2006年11月22日にリリースされた矢井田瞳のアルバム『IT’S A NEW DAY』収録曲
暗い雰囲気に自我がとぶような刺さる歌詞を多く含んだ曲です

最初は静けさ、徐々に曲のムードが広がる曲構成であり、切なさがどんどん全面に押し出されるような雰囲気を持ちます
歌詞の内容も後ろ向きで複雑なワードが並べられそれらを表現しています

37.0℃はいわゆる微熱、高熱とはいかずとも身体の異常を発する数値であり
これは自分だけでなく自らを取り巻く社会に対しても少し異常な熱りの存在を示唆した多少風刺のきいたものとなっています

2006年6月21日にリリースされた『DEATH NOTE TRIBUTE』にも収録されています

微熱はいわゆる人体の異常を表し、それを全体の問題にシフトしていくことで隠れながらにスケールの大きさを感じ取れますが
内容の箇所に多少の冷たさも感じるところはまた事実です

よくいう孤独や虚無感といった表現は心の冷たさや寒さなどのように置き換えられる点を考えると
熱りと冷めの相反するものを抱えた点でも意味深いものがありますし、歌詞にも「白い」や「氷点下」のようなワードが飛び交います

この二つの側面を同時に持つときも日常においてはありますし
盛り上がっているのだけれども何か心にポッカリ穴の開いた感情、のような表現もよく見られます

熱さと冷たさ、それぞれをある種誤魔化す手段が双方であるとしても、それが行きすぎることによる問題も避けたいものです

主点としては熱りに不信感を得るも社会の冷たさにもやはり物憂い感じがする
そういったやきもき感、やりきれない感じがこの歌では表現すべきポイントでしょう

曲調に合わせて徐々にムードを出していく感じを意識していきたいです

サビにおいて音程が右往左往し、少し沖縄感も出ていますが、あくまでやりきれない感情を出していきたいので
少し力を抜いて怠惰的な思いをのせると適した歌唱になるかもしれません

自分と社会における問題、熱りと冷めを表したこの曲
共感する場合もありそうですし、是非聴いてみては
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2009年6月10日にリリースされたMONKY MAJIKの11枚目のシングル曲
ピアノの静かなサウンドと、ギターの流れるサウンドが印象的なロックバラードです

ドラマ「アイシテル～海容～」の主題歌であり
息子を殺害された母親の、加害者への憎しみの気持ちが時の流れとともに変容していく心情を描いた作品です

「アイシテル」がカタカナであるのは、おそらく「愛」という言葉が恋愛だけでなく親子愛や人を敬う気持ちなどももち
「そもそも愛とするとは」ということを原点から考えるため、この言葉に何も意味を持たせない状態を表した結果なのでしょう

カタカナはロボットなどのセリフでもよく使われるように、言葉をうまく使いこなせていない状況を表すのに適していますし
「愛してる」をうまく使えていない状態を表し、そこからドラマやこの曲を通してこの言葉の意味を理解していく、といいった感じでしょうか

ちなみに海容とは、相手の過ちや無礼を許すこと
ドラマにおいては加害者である11歳の男を、彼の背景などを知っていくことで母親の心境がどう変化していくのか（はたまた許すのか）といった意味があります

ドラマの話ばかりですが、ドラマのタイトルと同じこの曲にもほぼ同じ意味が込められているかと

歌詞では「『愛してる』の意味を教えてくれた」のようなフレーズがあるように
「愛してる」の意味について考える状況があります

理解できたことで、「アイシテル」が「愛してる」に変容したのでしょうか

Vo.メイナード・プラントと、同じくVo.ブレイズの織り成すハーモニーがサビで生かされており
とてもきれいな旋律に、多少荒々しいギターがバックサウンドに響いています

綺麗さに力強さが混ざったサビは聴く人の心に深く刻み込まれることでしょう

最後のサビは英語であり、「もっと強ければ」や「負けるな！」などの切望や力強い言葉があり
それほど理解は難しくないですが、英語が持つ魅力というものはやはりあるようで
発音などから日本語とは違う創造性や説得力が見受けられます
もちろんどちらがいいという話ではありませんが

バックサウンドに合わせた環境で歌の強弱をつけるのがいいかと思われます

簡単にいうと、最初のAメロはブレスを用いて問いかけるように
サビは「愛してる」を理解した、もしくは理解しようとする勢いと説得力を用いた力強さ
でもその中にも完全には理解できない部分も持ち合わせると、曲に奥深さが出ます

結局のところ曲の後半では「アイシテル」とカタカナの表記があり
完全な理解はこの曲を聴いたあとでも追求していかなければならない、そんな表れもあるため

理解しきって満足に至らないため、歌いきったというよりはまだ続くんだといった印象もあればいいです
それは歌い手の表情であったり、最後の余韻であったりなど、歌とは別の部分で表すこともできます

リスナーに完結させずにまだ突き詰めていかなければならない、そんな議題を残せるような終わり方が適していますが
それを歌で表すのは難しいですね

とりあえず歌の強弱をつけるのが具体的なポイントでしょう

あなたが考える「アイシテル」とは一体何なのか？
それを考えさせるようなこの曲、ぜひ一度聴いてください

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2001年5月16日にリリースされた、スピッツの23枚目のシングル曲
幻想的な演奏が人の感覚に歌えるようなミディアムバラードです

この曲が持つ特長的なイメージは人の心を惹き寄せるなんらかの力があるようであり
特にスピッツの曲の中では好きという人が多いです

自分が密かに目指している遠い遠い「遥か」
そこに順調に届いている気がしたけど、実は届いていない

いつか到達したい人の心理と、それでも簡単には届かない現実との葛藤を円やかに描いたファンタジー色の強い印象があります

ドラマ「Love Story」の主題歌

このPVは主人公の女性がスピッツのメンバーと段階を踏むごとに物々交換を行っていく一種のわらしべ長者のような感じであり
最初に与えられたりんごからどんどん交換を重ねていきます

ランプ、鳥とかご、時計、馬という感じに、それぞれが表す意味は定かではありませんが
時計との交換時、女性の方から自主的に交換を差し迫る場面が見える点から、女性が望んでいたものが手に入りつつあることがうかがえます

しかし最後の馬との交換は受動的であり、更に馬はいつの間にかいなくなってしまいます

そして最後にまた現れたりんごと隣の家内にいるスピッツメンバー
騙されたはらいせなのか、りんごを家の窓に向かって投げる女性、そしてまた吸い込まれるようにして消えるりんご

最後の場面は最初にりんごが手に入ったシーンがまた見え、ループしていくようです

自分が求めて手に入ったものは結局届かない遠い「遥か」なものであるというメッセージがあるのでしょうか

特に最初にどこからともなく落ちてきたりんごは、昔から神話などでよく登場する神秘的な果実であり
そういった点もこの曲の幻想的な部分を助長させます

このPVを自身で見てもらい、いろいろな思いに馳せてもらうことをオススメします

Vo草野の透き通るような、心の内の芯まで届くような声があってこの曲は成り立つようなものですが
それをイメージして、力まず、頭の中心から声が抜けていくような感じがこの曲には適しています

しかしサビはある程度高音であり、力まずにその声を出すのは至難
決して濁った声にならず、ミドルボイスでも裏声でもいいのでこの曲のイメージを壊さないようにしたいものです

幻想的で人の心を震わすようなこの曲
それぞれこの曲が持つメッセージ性を読み取り感慨にふけっていたいです

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