2013年5月29日にリリースされたMr.Childrenの5枚目の配信限定シングル曲
ぶっ飛ぶようなロック調にミステリアスな感じが織り交ざった曲となっています

シングル曲といえばある程度の万人受けが見込まれることを前提として書かれますが
この曲はミスチルの中でもまた異彩を放ち、ニシヘヒガシヘやフェイクなどとはまた違った雰囲気を漂わせます

多くの人が受け入れやすいメロディというものは存在しますが歌唱部分だけ見てみるとAメロは爆発的に奇妙な感じがし
この調子で突っ走っていくのかと思いきや、逆にサビでは盛り下げ、違う視点で曲を見せてくれます

イントロから短調性は垣間見れるので、これはまたいい意味で変な方向へ行くのでは、と予測されるのではないかと

東宝映画「リアル〜完全なる首長竜の日〜」の主題歌であり
最新医療技術センシングで潜在意識と意思疎通を交わすミステリアスな部分とマッチした曲といえます

この曲のスピーディーでぶっ飛んだ感じは同映画のプロデューサーの意向によるものであり
人の潜在意識は現実離れしていることを表すための注文だったのではないでしょうか

この曲、人の好き嫌いはありそうですが、個人的にこういった偏屈な曲は好きであるため、多少意見が食い違う可能性もあるかもしれません

とはいえ、曲の構成自体はよく、A・Bメロで盛り上げ、サビで静かに、それを繰り返し大サビでド派手に持っていくという感じであり
最後まで聞けばこのミステリアスかつ激しいロックナンバーに心奪われることも少なくないのでは

敢えて序盤のサビを静かにするのは同バンドの曲「HERO」でもありましたが
ここまでサビとそれ以外の緩急の差が激しいものは初めてであり、逆にA・Bメロをメインとしているかの様

敢えて他を引き立てるサビも相まって、最後の大サビはやはりその分強調され、最高速度での疾走感を味わうことができます

歌う、というよりうまく叫ぶ方がこの曲には適しているといえ
上手に歌おう、音程をとろうという考えは実は正しくないのかもしれません

常に続くシャウトボイスはその世界観を表すために必要ですが
もしカラオケという密室で歌うとなると、ただ叫ぶとやかましいストレス発散の曲になりかねません

潜在意識を表すかのうよな暴走気味の曲とはいえ、曲は曲
聴き手がいるためそれを踏まえた歌唱がいるとなると、気を遣ったシャウトボイスはなかなか難儀

敢えてしっかり音程をとって歌い、この曲の雰囲気をまた違うものにするのもアリです
ただ、恥ずかしい気持ちだけは是非とも抑えていただきたい

深層心理を呼び覚ますかのような激しい曲
通常とは違った世界観に浸りたいとき、今を吹っ飛ばしたい気分などには聴くことをオススメします

iTunesでREMをさがす

⇒アップテンポな曲をさがす
⇒幻想的な曲・ミステリアスな曲をさがす

トップへ戻る

グッとくる度★★★★
元気になれる度★★★

2010年10月20日にリリースされたThe ROOTLESの1枚目のシングル曲
同バンドの記念すべきメジャーデビュー1作目の曲です

重量感ある演奏は聴く人の心にグッと響くものがあります

テレビアニメ「ONE PIECE」の主題歌であり、兄エースを救う弟ルフィの生き様を表したような曲です
2011年2月9日には同アニメの感謝版ジャケットがリリースされており、ファンの心を掴むようなサービスといえます

誰かを目標としてもがき続ける自分を描いたその歌詞ですが
確かに諦めるという言葉を知らないルフィにとって最大の後悔は兄エースを救えなかったこと

諦めなくとも自分の非力さに無念さと挫折、絶望を味わっても
そこから立ち止まることなく他の仲間と進み続けるストーリー

マンガのような規模の絶望はなくとも、何かしらの障害に諦めそうになった経験がある人も多い中
それでも諦めず、大切なものを失わない為に進もうという前向きなメッセージ性があります

スローテンポにドラムとベースの重い演奏が特徴的です

ちなみにメンバー脱退もあり2014年1月10日よりバンド名を「ROOtless」と改名
現在ヴォーカルのShinはベースも担当しています

重量感がある演奏はサビの盛り上げを誇張するために存在しているようです
曲の展開自体は型にはまっており、サビのメロディもシンプルですが胸に来るものがあり、まさにアニメとマッチしています

更にCメロをはさみ転調したあとの大サビは圧巻です

Aメロ・Bメロに関して言えば切なさを思わせるチェストボイスが静かに響き渡っているのも
サビへの展開に必要不可欠といえます

前述したとおり、Aメロ・Bメロはできるだけブレスを多く含んだチェストボイスで切なさを思わせるのが理想
曲の盛り上がりの期待感は重量感ある演奏に任せ、歌詞の諦めそうな心情を表すために専念すべきでしょう

そして待ちに待ったサビではその感情を周囲に響き渡らせるように、盛り上がりをイメージして歌えればよいかと
特に混じりっ気のないシンプルな歌い方でも悪くないですが多少の切なさは少し残すと臨場感が維持されます

高音が各所にしかないため音程はしっかりとりたいところです

シンプルな切なさから力強さを取り戻したいときに聴きたい曲
ONE PIECEファンなら更に押さえておきたい曲ですね

iTunesでOne dayをさがす

⇒元気になる曲をさがす
⇒感動する曲をさがす

トップへ戻る

元気になれる度：★★★
ミステリアス度：★★

2009年4月15日にリリースされたBase Ball Bearの9枚目のシングル曲
ホ長調から繰り出されるキャッチーなメロディに、誰もがグッときそうなコードが織り込まれています

神様と対比すると普通な僕達人間でも、素晴らしいと自分で思える人生になればいいという
いいものと比べて劣りそうでもそれは自分たち次第であるというニュアンスがこの曲から醸し出されています

またキャッチーなメロディとはいえコードが各所で変動的であり、そこがこの曲を聴き飽きせない魅力のひとつであるといえます
特にBメロ～サビにそれが織り込まれており、よくありそうなメロディでも何故か繰り返し聴いてしまいます

松竹映画「鴨川ホルモー」の主題歌であり
鬼や式神を使って争うホルモーという競技をメインとして繰り広げられる作品にマッチした内容といえます

ちなみにタイトルを「Looks」と単数形にしたのは言葉の調子を考えたことと
神々を「神様それぞれ」（each other)という風に捉えたため

「神様」と主題とし、それに見合った単語を随所に散りばめつつもメッセージ性を残しており
こういった言葉のセレクトは個人的に大好きです

また神及びそういった空想上の者は他国を問わずこの歌詞に登場しており

魑魅魍魎…山河に属する怪
暗黒時代…トロイア戦争後のギリシアの停滞期
唯我独尊…釈迦が誕生した際に発したとされる言葉
三千世界…世界が1000の3乗、つまり10億の世界が集まってできた空間であるという仏教用語

他にも十字架、エイメン、蜘蛛の糸など神や空想の話を連想させるワードが多く
こういった言葉選びはその曲の世界観を表し、聴く人の一種の探求心を煽ります

ただ言葉選びによる世界観の創出もいきすぎるとそこから現実味あるメッセージソングに戻しづらくなるため
世界観を広げっぱなしでそこで何かを感じ取ってもらうか
はたまた一度世界観を抑え込み伝えたいことを舞台上に持っていくか、その手法が問われます

ここではサビに乗じて「神様になったらどうする？」と本人及びリスナーへの問いかけがあり
他メロで空想に浸らせていざ自分の状況や場合を考えると今はどういった人生か、果たしてあるべき人生観とは？
そういったことを短いサビでで集約させています

サビ以外にそういったメッセージがないわけではないですが、世界を広げていざ自分の場合はどうなのか？といった本題は
サビに行われているのが顕著だといえなくもありません

本人としては決して神に及ばなくとも、自分が素晴らしいと思えるならなんでもいい
まさに「様々」な人生があるということをメッセージに乗せているといえます

絶妙な世界観を纏う歌詞が用意されている中でどういった歌い方がふさわしいのか
それも「様々」であると言ってしまえばこんな場を設ける必要もありませんが

少し絶大さを感じさせながらもやはり自分の人生は自分と関係ないわけではない
だからそこに目をやりつつも自由性を感じさせるある程度客観性のある歌い方がふさわしいかと

それを出すには、歌い方に余裕があり、歌詞もある程度しっかり発音することを推奨します
余裕が見えるようにするには、ある程度リズムより遅れた歌い方、ミディアムテンポですがゆったりとした歌い方をした方が
歌うというよりは語る、といった雰囲気になって相手への問いかけをしているような感じになります

歌詞を伸ばすところが多いため、そういったところも有効活用してこの曲らしさを出すのも秘訣です

「神様になったらどうする？」
そんな幻想に浸りつつも、この曲の世界観を味わっていたいです

iTunesで神々Looks Youをさがす

⇒元気になる曲をさがす
⇒幻想的な曲・ミステリアスな曲をさがす

トップへ戻る

2008年9月3日にリリースされたスガシカオの24枚目のシングル
ディスコ調で流れるアップテンポな曲は人の気持ちを軽やかにします

この曲自体メッセージソングではありますが、あまり真に迫るような強いメッセージ性があるというよりは
多少のばか騒ぎで誰に対しても敷居の高くないメッセージを投げかけているのが特徴です

サビの歌詞でも社会に閉塞感や孤独感を抱いている人に対して「この指とまれ」で誘っており
その後ムリに何かをする必要はないというメッセージを掲げています

何かをしよう、諦めるなという言葉ではなく
特別何かをする必要はないという現実味のある一種の応援は、そういった人たちに現実を振り返るきっかけを与えてくれます

特別レベルの高い理想などを歌詞に込めるよりは、振り向くきっかけは人々にとってつくりやすく
唯一メッセージ性の強い「ハンドル手放すな!!」に対しても段階を踏むことで心に刻むことができます

PVにある多人数による奇妙なダンスも、この歌に少しでも入りやすいように施された工夫であり
多少ストーリー性のある映像とフレームの大きいメガネの幾多の登場も印象的である

ちなみに積水ハウス「シャーメゾン」のCMソング

イントロのベース捌きが特徴的な曲であり、このイントロはこの曲だなと容易に想像させることができます
ノリたい人は序章から身体が動くようなリズムとり、マイナスな気持ちならば興味を持たせるような前振りといえます

サビは特に歌詞の敷居の高くないメッセージ性がやはり印象的で、誰に対してもムリなく受け取ることができる内容といえます
共感的な状況な人に対する呼びかけと、結果頑張らなきゃいけないのか、いやそういうわけではない

しかし最後では「誰かの為に何かできる人」という、マイナスでない面を持ち合わせている人への投げかけも述べており
マイナスに思える自分にも既にプラスと思えるものを持ち合わせていることが想像されます

強いメッセージによるリスナーとのギャップを避けた、とても勉強になる歌詞です

PVに関しては、多少吹き出しそうな振り付けはぜひ一度見てもらいものです
本当に今抱えている問題が多少吹き飛ぶような一貫性のない多様なダンスとダンサーの表情は興味深いです

多少のノリとそこまで力を入れない感じで歌うのがこの歌のスタイルとしてふさわしいのではないでしょうか

誰もが気軽に聴くことができ、歌詞もある程度でも心に入るためには、歌い手は真に迫るような歌い方はナンセンスであり
しかしそこまで騒げない人にとっても聴きやすい、中間的な気持ちがフィットするように思えます

ハスキーさから連想させる切なさなどはこの曲ではあまり必要なく、表面は多少のばか騒ぎ
でもちゃんとリスナーを置いていくことのない視線の維持を感じさせる、余裕のある歌い方が適しているでしょう

「このゆびとまれ」と「ハンドル手放すな!!」は多少力強くでもいいでしょうし
この曲のメッセージワードとして強調してもよいと思われるため
聞き取りやすい発音が望ましいです

肩の力を落として誰でも受け入れやすいメッセージ性のこの曲
PVと合わせて是非聴いてもらいたいです

コノユビトマレをさがす

⇒元気になる曲をさがす
⇒盛り上がる曲をさがす
⇒アップテンポな曲をさがす

トップへ戻る

2000年1月19日にリリースされた平井堅の8枚目のシングル曲
叙情的でメロウな曲調であり、哀愁を超えた感慨深さを聴く人に印象づけさせます

平井堅が歌手生命を賭けシンガーソングライターからヴォーカリストとしてこの曲に身を投じ
その後ヒットを打ち立てた曲であり、曲の構成や細かいところへの気配りが秀逸です

曲のノスタルジックな雰囲気はベースとして維持しつつも、各シーンにおける微妙な展開も高評価であり
サビに突出した盛り上がりはないですが、安定して世界観に浸れます

イントロから哀しいイメージがギターなどで表現されており、楽園といえばこの入り方がとても印象的です
このイントロがなければ楽園じゃないというくらい、イントロの特異性にはすぐに虜になる人も多いかと

Aメロのメロディも好みであり、初っ端からファルセットを用いた哀愁漂う曲の表現と声質は素晴らしく
ここ辺りまでで既に心奪われる人が大半、その後は安定した曲調で最後まで聴きつづけることができるでしょう

つまり楽園のメインは最初の部分だと個人的には思っています

大体はイントロが流れることでこの曲の世界観の大半は用意されたようなものなので
あとは叙情的な表現を声質と歌い方でどこまでカバーできるかが肝心です

カバーといっても歌がメインであることには変わりないので、平井堅の哀愁を表現するにはその人の声質が左右され
歌う人材は限られているかもしれません

ちょっとでも明るさは見せない方が曲の雰囲気を出すことができる点で、常に歌い手は哀愁を漂わせていねければならない始末
5分30秒以上それを保つことができるかどうかにかかっています

平井堅の名を知らしめる代表作となったこの曲
感傷に浸りたい場合はたまに聴いてみるのよいでしょう

iTunesで楽園をさがす

⇒切ない曲をさがす
⇒暗い曲・悲しい曲をさがす

トップへ戻る

2008年10月29日にリリースされたレミオロメンのアルバム「風のクロマ」収録曲
ミディアムテンポから繰り出されるハツラツとした曲は聴く人に元気を与えます

「劇場版MAJOR メジャー 友情の一球」の主題歌であり
主人公の茂野吾郎が身の危険を冒してでも仲間のピンチを救う勇敢さを賞賛するかのようにエンディングとしてこの曲が流れます
しかし結果的に右肩を壊すことになったのはちと複雑な気持ちですが…

爽やかなギターの旋律から始まるイントロに疾走感と盛り上がりを思わせ
それがサビで一気に爆発するという、レミオロメンの十八番の構成となっています

あまり雑味はなく、素直に前向きになれる曲だと思います

PVは鳥が飛ぶような視点から湖、草原、山脈を疾走するように撮影され
まさに「翼」を持って自由に動く感じが出ています
ちなみに撮影地は北海道とのこと

レミオロメンはBメロまでを溜め、サビで一気に曲の真髄を見せるという手法が多く
翼もそういった構成であり、メロディの良さはレミオロメンの曲の中でもトップクラスです

確かにサビが聴きどころであるのは曲の構成として通常なのですが
レミオロメンはそれが顕著であり、サビのメロディが素晴らしいものが多々あります

更にMr藤巻の重量感ある声は高音では特に真価を発揮し
場の盛り上げに相応しい臨場感あふれる声と歌い方はまさにこの曲にピッタリです

レミオロメンの曲はサビに比重を置いていいと言えるほどサビが見せ場であり
この翼も同様、サビで聴き手にどれだけ鳥肌を立たせるかが肝心です

高音が出るのはもちろん、声を出す際の懸命な感じも必要です

歌詞に関してはサビの高温に「ａ」の母音が多く、発声しやすくはなっているため
しっかり音程を外さずサビを歌いきることがカギです

聴く手を元気にさせるこの曲
まさに迷った時は「翼」を聴いて心を励ましたいですね

iTunesで翼をさがす

⇒盛り上がる曲をさがす
⇒元気になる曲をさがす

トップへ戻る